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  比如高对比度的蓝光与日落时的柔和橙色非常不同,但是它们都较短的时间之内发生变化。这就是为什么观看场景中不断变化的光线如此重要的原因。

  因此在将三脚架安装在理想位置之前,你需要有充分的思考选择哪个地方。相机应在安装在三脚架上之前开始构图。否则,你可能会出于方便而不是质量的考虑而将自己固定在三角架上。

  拍照之前-你知道自己的想法之后-请检查相机中是否有可能干扰你想法的设置。摆脱它们或尽可能减少它们。

  与前面的技巧相同,重要的是要记住摄影不是一种观赏性的活动。你几乎全程都在与自己面前的场景战斗,以得到最佳构图。你需要四处走动,尝试不同的角度,因此很少保持静止。

  高对比度并不是吸引观众眼球的照片的唯一。在现实中,任何吸引我们注意力的事物都会吸引我们的眼球:明亮的物体,鲜艳的色彩,人脸,有趣的形状,不寻常的物体,坚固的纹理,有趣的图案等等。

  以下包含重要的构图技能,以帮助你拍摄最好的照片。毋庸置疑,构图是一个非常个性化的创造性决定,因此没有真正普遍的“对与不对”。尽管如此,从构想到完善你的野外构图,你仍然可以使用某些技能来改善照片。

  拍摄照片的第一步是制定目标,有计划,有想法想法。在你的眼中,看到你要捕获的图像,然后尽一切可能使它变为现实。这可以称为可视化操作。

  到处走走,尝试不同的高度,倾斜相机,更换镜头,构图,然后再将三脚架与你的构图相匹配。

  当你选择一组特定的相机设置时,请知道为什么这么做。不要仅仅包括焦距,因为这就是你上一张照片的焦距。相反,请评估你当前的场景,并选择最适合你的焦距。依此类推,你做出的每个决定都必须深思熟虑。

  它们中的许多是自动的或显而易见的,它们还是只是偶尔发生(例如决定更换存储卡)。但是有些决定会影响每张照片,即使它们经过后期处理也是如此。

  每张照片都有其组成结构。从本质上讲,这是观众浏览照片的顺序,但是当然无法准确预测某人的眼睛将如何浏览图像。

  这不是一个容易学习的技巧,嗯你需要非常熟悉相机,后期处理能力以及打印/输出,在拍摄最终图像之前先将其成像在脑海中。这需要大量练习。

  使用三脚架的最简单方法是将其直接摆放好,然后安装相机并开始构图。但是,如果你这样作了对你的摄影非常有害。

  在我看来,掌握平衡和简单性的摄影师已经了解构图的基本原理,因为他们知道什么看起来和谐 (平衡),什么看起来不和谐(不平衡)以及如何到达平衡。

  关键是有意和有意地做出这些决定。你可以有意识地而不是偶然地做出更多决定。

  这并不是说你的照片在角落里应该永远是黑暗而空的,但是在构图时,你至少应该考虑照片的边缘效果。

  在某些方面,它们显得更重要;比如渐晕效果(使照片的边缘和角落变暗),其实是有原因的,因为渐晕效果实际上会聚焦照片的其余部分而不会出现不自然的现象。

  理想情况下,你需要将尽可能多的潜意识决策。摄影中的每一个选择都是一个机会,可以将照片朝着你的想要的目标方向拉近。这不仅仅是关于构图或创造力;你的技术决定也会对你的照片产生重大影响。其实每个技术选择实际上都是一种变相的创造性选择。

  寻找适合你情感信息的场景和光线。在后期制作中,增加或减少对比度以进一步改善照片。

  照片中的重复图案使你的构图显得相互关联且有目的,就像摄影师出于某种原因拍摄了特定图像一样。但这不是摄影中唯一的图案类型。

  当你做出有意识的决定来实现自己的想法时,请记住,如果难以理解,情感共鸣信息就下降。从根本上简化你的想法;从你的照片中排除所有与你要表达的想法不相关的内容。

  在野外拍摄时,你要确切地知道在后期处理中可以做什么和不能做什么来改善照片。你要提前看到图像的哪些元素以后会影响你,以及如何在户外尽可能地处理它们。

  拍摄一些样本照片,看看它们的外观,然后对其进行分析,以了解哪些有效,哪些无效。将你头部中的情感信息与图像进行比较。它们有何不同?多思考!!!

  你应该有意识地做出的许多决定之一是在构图中建立平衡。照片会向左或向右倾斜并产生紧张感?还是它的两边重量相等,显得更静态但也更和谐?

  你对照片的愿景是表达预期目标的另一种方式。你想传达给观众哪些情感或者想法?你希望你的照片表达什么心情?在这里,简单起着至关重要的作用。

  到目前为止,许多技巧都围绕照片的情感主题展开,例如平衡,光线,色彩和结构。所有这些要素以及许多其他要素,都是为每张图片实践拍摄的做决定过程的一部分。

  除非你在可完全控制的工作室摄影,否则户外某些缺陷几乎总是会出现在图像中。但是,你越早在户外认出它们,最终照片中所面临的问题就越少。

  这里的平衡是指人眼对照片的视觉感受,简单地说是照片给人的感觉是左侧还是右侧更多。我通常希望我的照片尽可能平衡,而没有明显的“倾斜”一个或另一个方向。但是,也有一些纪实摄影师,甚至自然摄影师都在寻求强烈的不平衡,以使照片更具有“边缘感”。

  这就是我对照片的情感的理解。如果照片中的光线柔和柔和,但你的拍摄对象参差不齐且粗糙,则图像的情感信息不清楚。你做出的每一个决定都有机会使照片的情感信息朝你想要的方向倾斜。明亮或黑暗;低或高对比度;模糊或锐利,等等。

  构图时,通常可以使被摄对象有呼吸的感觉,不要将其他被摄对象放置得太近,尤其是不要使主要被摄对象与不太重要的对象交叉。

  例如,如果你要在远处拍摄山峰,请花些时间四处移动并更改构图,以免山峰被附近的树木遮挡。

  因此,在野外,请对照片的构图进行一些思考。排列构图的元素,就像它们是放在画布上的抽象形状一样,而不仅仅是文字主题。并且,在后期处理中,可以根据需要通过全局和局部调整来增强照片的结构感。

  具有高对比度的照片吸引眼球,传达出强烈的吸引感觉。低对比度图像更细微柔和,但它们也具有精致的质量。两种类型的对比度一样好,但是它们表达不同的信息,因此,请务必根据你对图像的想法做出此决定。

  如果你能够使所有这些要素协同完成,而每个要素都在服务于照片的情感信息,那么你的照片将会取得成功。